ZenArt Jazz Festival

Zenart organizza il fringe Festival di Torino

debba — Tue, 17 Apr 2012 14:59:52 +0000

Con Torino Jazz Festival sezione Fringe avremo modo di conoscere e apprezzare la sinergia che nasce dall’incontro di tre speciali realtà. Torino città nobile e laboriosa, il jazz la libertà massima di espressione e ZenArt consolidata realtà musicale del panorama italiano. Torino è il palcoscenico ideale per il festival del jazz ed immediatamente il sodalizio con ZenArt si è rilevato virtuoso ed efficace. Sulla città sono sempre accese le luci della ribalta culturale per tradizione, per continuo desiderio di crescere, per costante tensione alla sfida, Torino accoglie eventi musicali, artistici e sportivi, li esalta con la sua storia, con le sue bellezze architettoniche con la sua atmosfera sobrie e li rende il suo elegante passaporto per il mondo.

Miroslav Vitous lavora con Zenart

debba — Thu, 05 Apr 2012 14:34:11 +0000

Con profonda stima nei confronti del nostro socio Maurizio Brunod, pubblichiamo la foto del suo ultimo concerto che lo ha visto suonare con un mito della storia moderna del Jazz: Miroslav Vitous.

In programma ci sarà un album in duo ed un Tour, rimanete sintonizzati su Zenart Jazz per gli aggiornamenti.

LA LUNGA NOTTE PER GENOVA

debba — Wed, 30 Nov 2011 13:48:23 +0000

Spettacolo di beneficenza a favore dei cittadini alluvionati.

Il giorno 11 Dicembre nella Sala Maestrale Magazzini del Cotone, Porto Antico, alle ore 20.00 circa avrà inizio La Lunga Notte Per Genova.
Il prezzo del biglietto sarà di 20€.

Uno spettacolo Jazz che lascerà il segno nella memoria dei genovesi: una scaletta artistica da brivido che vedrà in scena i più grandi esponenti del panorama Jazzistico nazionale: dall’ospite d’eccezione Vinicio Capossela ai nomi che hanno fatto la storia del Jazz Italiano, Tullio De Piscopo e Franco D’Andrea; da uno dei trombonisti più famosi al mondo Gianluca Petrella alla splendida voce di Simona Bencini e Nick di Nightfly, voce storica di Radio Montecarlo. Dai genovesi Andrea Pozza, Alessio Menconi, Luciano Milanese, Aldo Zunino, Gianluca Tagliazzucchi a due emergenti del Jazz: Matteo Prefumo e Matteo Mammoliti. Per non dimenticare altri grandi musicisti del calibro di Riccardo Fioravanti, Ellade Bandini, Mattia Cigalini, Andrea Dulbecco e lo splendido gruppo dei Guano Padano, che si esibiranno con Capossela.

Il tutto sarà presentato dai comici genovesi I Soggetti Smarriti, che con l’aiuto di Fabrizio Casalino, Antonio Ornano, Enzo Paci, Alessandro Bergallo e Lele Raco allieteranno la serata.

Lo spettacolo raccoglierà fondi per aiutare le famiglie colpite dall’alluvione dello scorso novembre; i biglietti saranno in vendita online presso Happy Ticket, presso il Music Store del Porto Antico e prenotabili chiamando il numero 010-416928.

Compra subito on line su

Ecco alcune immagini dei partecipanti

ROSSANA CASALE

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:36:04 +0000

Giovedì 12 Maggio sarà recuperato il concerto di Rossana Casale!

Il biglietto può essere acquistato qui o in alternativa tramite il teatro della gioventù

“La musica mi piace tutta ma il jazz è la mia casa”.

L’amore per il jazz Rossana Casale lo ha conosciuto da bambina ascoltando i dischi dei suoi genitori nelle serate nevose della città di Milano, dove lei è cresciuta.

Padre americano, prima batterista, poi pittore e fotografo e mamma veneziana, Miss Venezia, amante della musica e delle parole dei cantautori genovesi e della narrativa.

Tommy Dorsey, Benny Goodman, Duke Ellington, Sara Vaugan.

Suo padre già le raccontava di quando si andava a New York nei clubs ad ascoltare Billie o Bird, perché era normale allora averli a un metro di distanza dal naso e perdersi nelle loro note con un bicchiere in mano.

Così è facile capire da dove venga la sua voglia di ritrovare quelle atmosfere e quella cultura che le ha fatto da sottofondo all’infanzia.

Ma non è partita dal jazz la carriera musicale di Rossana.

Dopo aver frequentato le classi di canto al conservatorio, Rossana ha lasciato lo studio classico per iniziare la carriera di corista nell’ambiente pop italiano. Sono stati anni di tour e grandi artisti che le hanno dato la loro esperienza in scena ma nel frattempo anche di piccoli concerti con una band milanese: ‘I Volpini Volanti’, per suonare funky jazz e blues.

Poi l’inizio del viaggio nella musica leggera, i successi, i premi, le kermesse televisive e più avanti, anche la scoperta del musical. E in quel grande bailamme, l’improvvisa necessità di tornare a quella musica che ascoltava da piccola e lo sprono dei suoi musicisti a farlo, a crederci.

Umbria Jazz nell’87 è stato l’inizio, dopodichè le sue due diverse scelte artistico musicali hanno camminato parallelamente per diversi anni dividendosi i clubs e i teatri: ”Una nutre l’altra”, ha detto.

Lo fa con la serietà di sempre, con l’amore che la lega al Jazz e con l’apporto dei suoi fidati musicisti, con i quali condivide concerti e registrazioni da anni: Luigi Bonafede, Aldo Mella, e Roberto Regis.

Nel concerto si possono ascoltare i brani più conosciuti tra gli standards classici mondiali. Il risultato è un concerto completo dove la scaletta diventa un racconto con un inizio e una fine, emozionante e completo.

DADO MORONI – PAOLO FRESU

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:26:28 +0000

Venerdì 29 Aprile 2011 ore 21.00 - DADO MORONI – PAOLO FRESU

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Ecco a voi un piccolo estratto di quello che è stato ossia un concerto emozionante, guardate voi stessi:

Concerto all’insegna della più pura spontaneità, per Dado suonare con Paolo è come una “camminata in un bosco dove dopo ogni curva del sentiero scopre un paesaggio diverso, un rincorrersi di suoni che ne generano altri, nuovi e inaspettati!”

Dado…

Una delle principali caratteristiche di Dado Moroni è la spontaneità.

Un incontro con lui è come fare un viaggio giocoso e partecipato nel tempo, lungo ben nove decadi jazzistiche, attraverso il racconto in musica di aneddoti ascoltati direttamente dalla voce di musicisti quali Benny Waters (ex sassofonista della Band di Jelly Roll Morton), Dizzy Gillespie, Henry Edison e Buddy Tate (dell’Orchestra di Count Basie), Clark Terry e Jimmy Woode (membri della band di Duke Ellington), fino ad arrivare ai contemporanei Joe Henderson, Bob Mintzer e Wynton Marsalis.

Paolo…

La banda del paese e i maggiori premi internazionali, la campagna sarda e i dischi, la scoperta del jazz e le mille collaborazioni, l’amore per le piccole cose e Parigi.

Esiste davvero poca gente capace di mettere insieme un tale abbecedario di elementi e trasformarlo in un’incredibile e veloce crescita stilistica.

Paolo Fresu c’è riuscito proprio in un paese come l’Italia dove – per troppo tempo – la

cultura jazz era conosciuta quanto Shakespeare o le tele di Matisse, dove Louis Armstrong è stato poco più che fenomeno da baraccone di insane vetrine sanremesi e Miles Davis scoperto “nero” e bravo ben dopo gli anni di massima creatività.

La “magia” sta nell’immensa naturalezza di un uomo che, come pochi altri, è riuscito a trasportare il più profondo significato della sua appunto magica terra nella più preziosa e libera delle arti.

Vederli suonare insieme sarà un sogno che si diventato realtà.

LA DRUMMERIA

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:25:57 +0000

25 Marzo 2011 La Drummeria - Ellade Bandini – Walter Calloni – Maxx Furian – Christian Meyer – Paolo Pellegatti

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La migliore descrizione di questo meraviglioso concerto l’ha scritta qualche tempo fa Pippo Panenero: “Facile, quando si pensa a cinque batteristi schierati su di un palcoscenico, ed ovviamente a tutti i loro amati piatti e tamburi, prepararsi ad un interminabile assolo di batteria.

Prospettiva, questa, che la Drummeria smentisce immediatamente. L’intelligenza, il gusto musicale, la grande cultura dei cinque musicisti, dà le mosse ad un intrattenimento che, a dispetto del nome, si fonda sì sull’utilizzo dei tamburi, ma solo per usarli come mezzi espressivi di grande spessore, intermediari evocativi dal grande potere comunicativo.

Uno spettacolo da sentire e da vedere. Un grande, piacevole, intenso e divertente dialogo tra musicisti. Un batterismo di gran classe, una gran classe che si tramuta in spettacolo, uno spettacolo dall’alto tenore emozionale!”

Ellade Bandini

Tanto creativo nel generare nuove idee nello spettacolo, quanto robusto nel portare il groove. Ma lui il groove lo ha portato nei dischi più famosi della musica italiana, da De André a Mina, passando per più di quattrocento celebri incisioni. Ellade suona il pop con una grande personalità, ma è anche un jazzista vecchia maniera, uno di quelli che danno del tu al piatto e che sanno far suonare le spazzole anche su un pezzo di ferro

Walter Calloni

Quando lo vedi suonare fa paura. A dispetto dei trent’anni di carriera musicale, Walter è uno che non ama sedersi, anzi. Sempre aggiornato sulle nuove tecniche dello strumento, ha conservato la velocità e la spettacolarità del batterista rock, di quel Walter Calloni che ha marchiato indelebilmente la musica a cavallo tra i 70 e gli 80, periodo in cui si era liberi di sperimentare e si suonava per divertire e divertirsi. Battisti, Finardi, Nannini, Area, Pfm, De André, Fossati hanno chiamato Walter Calloni solo per fare i loro dischi migliori.

Maxx Furian

Tanto veloce con le bacchette quanto pronto a fulminare con il suo tagliente senso dell’umorismo, amaro e goliardico, a metà tra Paolo Villaggio e Buster Keaton. L’umorismo, insieme alla voglia di giocare, restano due elementi fondanti del drumming di Maxx, che – paradossalmente – è considerato uno dei batteristi più seri in Italia, protagonista di alcune delle produzioni live più importanti al mondo. Ma Furian sa anche essere alla moda: andate a leggere le note di copertina dell’ultimo disco di successo, il batterista non potrà che essere lui.

Christian Meyer

Svizzero nella precisione, italiano nella lucida follia con cui spezza, anticipa, sospende e riprende i suoi ritmi e i suoi lanci solistici. La sua geniale concezione poliritmica ne fa uno dei batteristi più richiesti sia in ambito jazz sia nel pop sia negli incontri per batteristi in Italia e negli Stati Uniti. Condannato in perpetuo ad essere definito “il batterista di Elio e le Storie Tese”, Christian è un jazzista moderno prestato al rock, proprio lui che il rock non lo ha mai ascoltato da ragazzo.

Paolo Pellegatti

Da giovane era già arrivato al Capolinea. Ora che il Capolinea – tempio del jazz milanese – non c’è più, Paolo rimane una delle icone di quell’antica scuola meneghina che tanto ha dato allo swing nostrano. Il suo curriculum sembra l’enciclopedia del jazz, con Rava, Urbani, Gaslini e mille altri. Ed è una fortuna che Paolo Pellegatti abbia deciso di tramandare questa sua sapiente arte aprendo una delle scuole di musica più famose in Italia.

Ecco un video di esempio

TRIO BOBO

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:25:41 +0000

Venerdì 25 Febbraio 2011 ore 21.00 - Trio Bobo - Faso – Alessio Menconi – Christian Meyer

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Il Trio Bobo è il progetto fusion ideato e creato dai musicisti della sezione ritmica di Elio nel 2004, ovvero Faso al basso e Meyer alla batteria, assieme al celebre chitarrista Alessio Menconi alla chitarra, con cui l’anno seguente rilasciano l’omonimo debutto composto da pezzi “inventati nella cantinetta di Faso“.

Un progetto creato per divertirsi e condividere la comune grande passione per la musica, ma anche per migliorare le proprie capacità e realizzare buona musica in contrasto con la banalizzazione e commercializzazione del mainstream, dice infatti Meyer: “il Trio Bobo è quel piccolo “gioco” dove noi possiamo ritrovarci a suonare quello che amiamo e che cerchiamo di difendere dal mostro della musica commerciale, dalla musica moderna che ormai non riusciamo quasi più a seguire. E’ una via di fuga che ci dà l’ossigeno e la motivazione per continuare a suonare con i nostri strumenti, a cercare di migliorare musicalmente, a metterci sempre alla prova. E’ una specie di laboratorio familiare…”.

show

E bisogna dire che questo “laboratorio familiare” riserva non poche soddisfazioni sia per loro che per noi che lo ascoltiamo; i tre ben apprendono la lezione di maestri del jazz-rock come John McLaughlin, Pat Metheny, John Scofield, gruppi storici e fondamentali come la Mahavishnu Orchestra, o i Soft Machine, i Weather Report, e si potrebbe dire anche (con le dovute proporzioni) il Latin rock di grandi come Santana. La mancanza di tastiere, in genere sempre presenti nel jazz rock, non limita le potenzialità di Trio Bobo, ma anzi da modo al concerto di elevare a potenza la creatività dei singoli musicisti. La loro musica è strumentale e, considerando il genere per tradizione molto tecnico, alcuni potrebbero avere il pregiudizio di pensare a soli virtuosismi fini a sé stessi. Falsissimo, sia per il gruppo che per il mondo fusion ricco di creatività e di musicisti di talento: il Trio Bobo qui si dimostra capace di trovare il giusto equilibrio fra tecnica ed espressività, gli stessi membri dichiarano di essere molto auto-critici su questo punto e di non apprezzare gli esibizionismi che non comunicano nulla, al punto da ascoltare e riascoltare continuamente le proprie registrazioni per trovare i punti deboli e aggiustarli.

Il cardine della musica è, oltre all’estro compositivo dei tre, in perfetta sinergia in ciascuno dei brani e denotando ricchezza di idee, la voglia di non limitarsi ad un solo minimo comune denominatore, ma di andare oltre, condire il tutto con diverse influenze e proporsi non di “comporre musica jazz” e basta, ma di comporre musica “totale”, come loro la definiscono. Ogni brano è dinamico, varia, l’impianto ritmico si dimostra versatile, costruendo impalcature solide su cui la chitarra di Menconi si adagia dolcemente, ma anche momenti di maggiore intensità in cui viene come fatta scaturire una scintilla d’energia che rende l’intero full-lenght dinamico e vivace. I tre si dimostrano abili e attenti nell’esecuzione, in perfetta tradizione del miglior jazz rock: ad ogni variazione di registro di Faso, Meyer sa rispondere con il suo basso nel dettare il filo conduttore da seguire e Menconi si inserisce in perfetta sintonia; così a sua volta, la sua chitarra può suggerire le coordinate su cui sviluppare il resto del brano. Il trio gioca di squadra, e lo fa con grande classe. Unità, oltre che improvvisazione, composizione, anche scomposizione e ricomposizione; come in una grande unica jam session, ma in realtà bisognerebbe parlare di “live” come il trio stesso suggerisce, perché l’intensità e l’espressività della musica sono tali da saper riprodurre la stessa forza catturante che sa sprigionare un concerto.

Ecco alcuni frammenti della splendida serata!

ENRICO PIERANUNZI

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:24:44 +0000

venerdì 28 Gennaio 2011 ore 21.00 - ENRICO PIERANUNZI Piano solo – “Wandering”

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Pianista, compositore, arrangiatore, Pieranunzi è da anni considerato tra i più prestigiosi musicisti jazz della scena internazionale. Ha registrato più di 70 CD a suo nome e suonato, in studio d’incisione o in concerto, con Chet Baker, Paul Motian, Charlie Haden, Joey Baron, Chris Potter, esibendosi nei più importanti festival europei e, numerose volte, negli Stati Uniti.

Da una sua tournee in Giappone del 2004 con Marc Johnson e Joey Baron è stato tratto il doppio CD “Live in Japan”, pubblicato dalla CamJazz, etichetta per la quale incide in esclusiva.

Dal percorso che unisce improvvisazione jazzistica e musica colta, è nato un CD dedicato a Domenico Scarlatti.

“Wandering” è invece il concerto che ripropone l’ultimo lavoro in studio e si muove tra la creatività e il lirismo del piano solo, in cui il grande pianista esplora, tra audaci escursioni pianistiche improvvisate e temi distesamente melodici, gli aspetti più affascinanti e personali del suo originalissimo mondo sonoro.

Un “girovagare” che fa di questo concerto un vero e proprio viaggio, pieno di infinite sfumature e di atmosfere le più diverse e cangianti.

E’ stato scritto di Wandering

…”Musiche assolutamente originali che fanno di Wandering un concerto straordinario”

(Guido Michelone – Buscadero – Dicembre 2009)

…“Variegato e profondissimo vagare di un artista che ha molte storie da raccontare”

(Daniela Floris – “A proposito di jazz…” – Dicembre 2009)

“Un concerto ricco e potente, di grande coerenza poetica. Uno dei piano solo più liberi immaginati da Pieranunzi, oltre che uno dei più emozionanti”.

TRAVEL NOTES

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:23:30 +0000

Mercoledì 08 Dicembre 2010 ore 21.00 - Rosario Bonaccorso - TNT Travel Notes Tour Guest: Fabrizio Bosso

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Rosario Bonaccorso

TNT Travel Notes Tour

guest: Fabrizio Bosso

Dopo aver partecipato a importanti rassegne e festival jazz, tra cui spicca l’apertura del

Festival Umbria Jazz 2010 al Teatro Morlacchi di Perugia, il celebre contrabbassista

Rosario Bonaccorso, alla testa del suo quartetto, propone un programma musicale

completamente nuovo, presentando le composizioni che ha registrato nell’inverno scorso

per la realizzazione del nuovo CD. I nuovi brani nascono da un momento di profondo

lavoro introspettivo in cui l’artista ha ripercorso esperienze di rinnovamento spirituale… da

qui il titolo “IN CAMMINO”.

Rosario Bonaccorso, riconosciuto come uno tra i più interessanti leader-contrabbassisti

della scena jazz, presenta un ensemble d’eccezione composto da grandi musicisti,

compagni di innumerevoli avventure artistiche, con i quali suona una musica originale,

appassionante, sempre coinvolgente, che ha nella creatività e nel suono caldo ed avvolgente del contrabbasso del leader il punto di riferimento attorno al quale ruotano: l’elegante pianismo di Andrea Pozza, pianista raffinato e sensibile che vanta un’esperienza musicale trentennale, l’energetico drummin’ di Nicola Angelucci, giovane batterista che a soli 31 anni vanta più di 20 dischi incisi come sideman e il virtuoso Fabrizio Bosso alla tromba e flicorno, Special Guest del quartetto, vera stella del jazz italiano, tra i più ricercati e apprezzati trombettisti a livello internazionale, che dal 2009 ha sposato con successo il progetto musicale di Bonaccorso.

Un interplay telepatico e stimolante vige tra i componenti del gruppo: il loro mood ci porta in viaggio con una musica moderna che evoca un jazz sognante e aperto, ricco di magia e

di pillole di tradizione, il tutto unito dall’amore e dalla predisposizione per la melodia… Un programma ben articolato sia dal punto di vista delle composizioni, sia degli arrangiamenti,

anch’essi in linea con l’estetica del contrabbassista che sa percorrere strade personali, mai battute.

Il mix di questi quattro artisti è un’alchimia speciale. Sotto la guida esperta di Bonaccorso, il gruppo si apre all’invenzione e la musica si colora di nuovi aspetti cromatici, si gioca con

la luce e le ombre, le loro personalità si fondono per creare un sound puro e coinvolgente.

Il quartetto T.N.T., assai apprezzato sia per la sua carica energica che per la sua raffinatezza e poetica dei contenuti compositivi, è attualmente uno tra i più interessanti della scena jazzistica internazionale.

Ecco un piccolo estratto del concerto

FRANCO CERRI

debba — Wed, 03 Nov 2010 13:22:12 +0000

Venerdì 26 novembre 2010 ore 21.00

Zenart Jazz Band Special Guest: FRANCO CERRI

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ZenArt Jazz Band

Gianluca Tagliazucchi – Aldo Zunino – Paolo Pellegatti special guest Franco Cerri .

ZenArt Jazz Festival apre il 26 novembre.

Per la prima volta sul palcoscenico la ZenArt Jazz Band, con un ospite d’eccezione, Franco Cerri alla Chitarra, che inizia la sua carriera nel 1945, e nel 1949 si trova a suonare con Django Reinhardt, la sua prima, vera influenza chitarristica. Tra i musicisti stranieri con cui ha suonato è bene ricordare: Barney Kessel, Billie Holiday, Bud Shank, Chet Baker, Claude Wiliamson, Dizzy Gillespie, Django Reinhardt, George Benson, Gerry Mulligan, Jim Hall, Modern Jazz Quartet, Phil Woods, Toots Thielemans e tanti altri.

Ha suonato con quasi tutti i più grandi jazzisti italiani ed è felice e orgoglioso di aver scoperto e incoraggiato il giovane e straordinario talento del genovese Dado Moroni.

Al suo fianco Paolo Pellegatti alla batteria, proveniente dalla scuola milanese di Lucchini: è stato uno dei primi italiani ad andare alla Berklee College of Music di Boston. Conosce musicalmente Franco Cerri nel 1978, ma è tra il 1985 e 1996 che insieme ad Enrico Intra e Stefano Cerri formano il quartetto che scriverà molte pagine del Jazz Italiano e durerà per ben 11 lunghi anni. Paolo Pellegatti ha inoltre suonato con una lista infinita di musicisti italiani ed internazionali.

Al contrabbasso Aldo Zunino, genovese di fama internazionale: annovera molte collaborazioni tra le quali spiccano quelle con Gianni Basso, Enrico Rava, Franco Cerri, Tullio De Piscopo, Massimo Urbani, Andrea Pozza, Dado Moroni, Paolo Fresu, Kenny Burrel, Tony Scott, Alvin Queen, Bryan Lynch, Paul Jeffrey, Lee Konitz, Irio De Paula.

Infine al pianoforte un altro talentuoso genovese, Gianluca Tagliazucchi, anche nel suo curriculum una lista infinita di festival e collaborazioni.